У каждого из нас дома есть десяток, а то и больше различных предметов для хранения - ШКАТУЛКИ.

Одни мы привозим из поездок, другие передаются по наследству, и не всегда из-за того, что представляют собой какую-то большую культурную ценность, просто так сложилось. Хотя, с другой стороны, такие вещи, живущие не одно поколение, ценны именно своим возрастом - по ним можно судить об эпохе, владельце. Третьи создаем сами. Увидеть, какие шкатулки ХХ века из фондов музея и современные предметы декора созданные мастерами народного клубного объединения "Мастер"

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день, ПН - выходной.

Подробности по телефону: 55-66-55

В Крупской художественной галерее действует уникальная выставка, посвящённая 100-ЛЕТИЮ со дня рождения выдающегося белорусского живописца, участника Великой Отечественной войны, педагога, заслуженного деятеля искусств Беларуси, кавалера ордена Франциска Скорины БОРИСА ВЛАДИМИРОВИЧА АРАКЧЕЕВА (19 апреля 1926 - 10 марта 2013).

Центральное место в экспозиции занимают живописные полотна из фондов галереи. Вы сможете увидеть работы, охватывающие самые разные жанры, в которых работал Борис Владимирович.

Это не просто экспозиция, а настоящая ретроспектива творческого пути мастера.

На выставке вы увидите предметы из мастерской и дома Бориса Аракчеева. Эти артефакты позволяют почувствовать энергетику места, где рождались шедевры, и прикоснуться к повседневной жизни творца.

Самым пронзительным и символичным экспонатом выставки является незавершённый автопортрет мастера. Этот холст хранит на себе живое дыхание его кисти. Видимые наброски позволяют заглянуть в сам процесс творчества, увидеть, как кисть художника искала идеальную форму.

Приглашаем вас совершить путешествие во времени и познакомиться с наследием одного из ярких живописцев Беларуси БОРИСА ВЛАДИМИРОВИЧА АРАКЧЕЕВА.

Выставка ждёт своих зрителей!

Персональная выставка произведений искусства «Мой родны кут» Виктора Николаевича Данилова, члена Белорусского союза художников, члена Международного общественного объединения «Евразийское художественное содружество». На выставке представлены 47 работ, художника высочайшего уровня, выполненные в технике акварели и живописи. Они объединены общей темой: Минщина, центральный район Беларуси, имеющий богатую историю, старинные города и местечки, разнообразную природу, быт и фольклор. Виктор Николаевич – художник, который воспевает Минщину, её природу, памятники архитектуры, мемориальные места. Поэтому темой представленных работ стали родные пейзажи, портреты, символизм и история родного края. Любой посетитель найдет тут все, что ему дорого. Это неподдельные вечные ценности, любимые и родные образы Вязынки и Заславля, Несвижа, Будслава, Молодечно и других городов, отражающие духовный свет белорусского народа. Представленные изящные натюрморты и оживающие под взглядом пейзажи, в которых – воплощенные в красках чувства, испытанные художником во время созерцания и общения с природой. Картины Виктора Николаевича привносят в душу скорее покой и умиротворение. В каждой из них чувствуется нежная любовь художника к природе, такой разнообразной и удивительно колоритной.

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день, ПН - выходной. Подробности по телефону: 55-66-55

В музее открыта уникальная выставка, посвящённая традиционному народному искусству.
Приглашаем всех познакомиться с удивительными куклами-оберегами, созданными талантливой мастерицей В.С. Жавтиловой.

Запись предварительная по телефону: 9-91-98

Дорогой друг!

Предлагаем совершить увлекательную прогулку, насыщенную приключениями: следуй нашему рассказу по путеводителю (книжечка), находи подсказки в витринах экспозиции «История Минщины» и в конце пути тебя ждет НАГРАДА!

Для любознательных детей (+5) и родителей!

Путеводитель «Музейная прогулка» - 4 руб.

24 апреля 2026 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «Черная быль», посвященная 40-й годовщине аварии на Чернобыльской АЭС. Выставка подготовлена совместно Музеем истории города Минска и отделом древнебелорусской культуры Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы Национальной академии наук Беларуси.

Сорок лет отделяют нас от апреля 1986 года, когда случилась крупнейшая в истории человечества техногенная катастрофа. Трагедия по-особому повлияла на судьбу белорусской земли и белорусского народа, внезапно и резко изменила ход вещей, разделив время на «до» и «после». Мир, в котором люди жили столетиями, оказался смертельно опасным. Целый край, земля, обжитая людьми – покинутой и опустевшей.

Выставка – это напоминание о тех трагических событиях, попытка осмыслить масштаб народной беды через высокое искусство и немую память вещей.

Центральное место в экспозиции занимает живописный цикл «Черная быль» народного художника Беларуси Михаила Савицкого. Мастер, прошедший через ад концлагерей, воспринял аварию на Чернобыльской АЭС как новую личную и общенациональную катастрофу. Его полотна — это не репортаж с места событий, а глубокая философская притча. В ликах героев работ Михаила Савицкого читается библейская скорбь, а привычные сюжеты превращаются в реквием по ушедшему укладу жизни и предупреждение всему человечеству.

Дополняют и поддерживают живописный цикл предметы быта, вывезенные из отселенных деревень. Обугленные временем прялки, потемневшие фотографии, простая домашняя утварь — это подлинные свидетели «исхода». Спасенные из зоны отчуждения, они сохранили тепло человеческих рук и дух тех мест, которые исчезли с карты страны.

Сегодня, спустя сорок лет, «Черная быль» продолжает звучать. Это память о земле, которую мы потеряли, и о людях, которые приняли на себя первый удар. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно хранить то, что невозможно восстановить.

+375 17 270 43 66

85 лет назад 22 июня 1941 г. бомбы и снаряды взорвали предрассветную тишину, нарушив мирную жизнь советских людей. Фашистская Германия без объявления войны обрушила на нашу землю всю мощь своей военной машины. На выставке освещаются основные события первого года войны, от боевых действий лета 1941 г. до победоносной битвы за Москву. С помощью предметов из собрания Минского областного краеведческого музея отражены тяжёлые будни захваченного города и зарождение партизанского движения. Любительские фотоснимки немецких солдат, агитационные брошюры, пропуска и солдатские книжки – безмолвные свидетели оккупации.

Выставку дополняют почтовые открытки времен войны из частной коллекции Макейчика Александра Васильевича. Открытка стала самым массовым и доступным каналом для агитации. Сюжеты открыток призывали к мщению, восстановлению справедливости, пробуждали гордость за родных героев. Но куда важнее красочных картинок являются строки писем, за ними -реальные судьбы и истории людей. Несколько десятков километров почтальонам приходилось проходить ежедневно по бездорожью, распутице и под обстрелами с неподъемной почтовой сумкой на плече, чтобы доставить письма из дома на передовую. Почтальоны понимали, что для каждого воина, находящегося на передовой, весточка из дома может быть последней. И от того, какой она будет, зависит и боевой дух, и самоотверженность бойца. А его письма с переднего края с тревогой ждут родные и близкие.

Літаратурны музей Максіма Багдановіча распачаў сваю дзейнасць 1 красавіка 1981 года. Многія рэчы, звязаныя з паэтам, у гэты час ужо знаходзіліся ў сховішчах іншых устаноў культуры, навукі Беларусі і замежжа. Адпаведна, пошук і збіранне матэрыялаў зрабіліся асноўнымі кірункамі працы.

Дзякуючы намаганням супрацоўнікаў і плённаму ўзаемадзеянню са сваякамі, навукоўцамі, пісьменнікамі, аматарамі-энтузіястамі за сваю 45-гадовую гісторыю музейныя фонды папоўніліся самымі разнастайнымі артэфактамі, а сам музей зрабіўся галоўнай установай па захаванні культурнай спадчыны, звязанай з Максімам Багдановічам.

У гэтым працэсе нельга пераацаніць ролю фондастваральнікаў, якія цягам больш як чатырох дзесяцігоддзяў папаўнялі музейную скарбніцу – яна на дадзены момант складае больш за 22.000 музейных прадметаў.

Кожны, хто спрычыніўся да гэтай пачэснай справы, можа са шчырым сэрцам прамовіць: “Музей – гэта мы!”. Гэта дзясяткі і сотні людзей, сярод якіх вылучаецца пэўная колькасць знакавых імёнаў. У экспазіцыі прадстаўлены: Ніна Ватацы, Анастасія, Аркадзь і Максім Бараховічы, Наталія Кунцэвіч, Мікалай Гразноў, Ніна Дзябольская, Мікалай Лілееў, Віталь Моос, Людвіка Сівіцкая, Міхась Пазнякоў.

Завітвайце ў музей, знаёмцеся з цікавымі экспанатамі, магчыма, менавіта вы станеце героем нашай наступнай юбілейнай выставы і з гонарам будзеце распавядаць пра гэта родным і сябрам.

Запрашаем!

7 мая 2026 года а 18-й гадзіне ў Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адбудзецца адкрыццё рэтраспектыўнай выставы «ХАРОШКІ. Жыццё на сцэне», прысвечанай творчасці Беларускага дзяржаўнага акадэмічнага заслужанага харэаграфічнага ансамбля «ХАРОШКІ».

Больш за паўстагоддзя таму адбылося першае выступленне новага беларускага харэаграфічнага ансамбля. «Бацькі» гэтага калектыву, харэографы Валянціна Гаявая і Мікалай Дудчанка, далі яму імя «Харошкі» у гонар вёскі ў Магілёўскім раёне. Фальклор гэтых мясцін паслужыў падмуркам для першага танца ансамбля – «Гусарыкі».

Сёння «Харошкі» – гэта легенда беларускай танцавальнай сцэны, магутны, заслужаны, сталы калектыў, які стварае свой рэпертуар на аснове аўтэнтычнага беларускага фальклору, захапляючы сучасную аўдыторыю народнымі танцамі, спевамі, музыкай, прыгажосцю нацыянальнага касцюма. Гэта не проста канцэртныя нумары, а вялікія тэатралізаваныя праграмы, якія адлюстроўваюць нацыянальныя традыцыі і культуру. За пяцьдзесят з невялікім гадоў гледачы ўбачылі больш за 20 такіх праграм. Сярод іх: «Беларускі фальклор», «Па старонках «Полацкага сшытка», «Тураўская легенда», «Бывай, ХХ стагоддзе!», «Бабруйскія карцінкі», «Беларусы», «Зімачка», «Вясна», «Жураўліны крык», «Ішлі салдацікі дамоў», «Жнiво», «Масленка» і многія іншыя, што вельмі палюбіліся не толькі беларусам, але і людзям з самых розных краін свету.

Упершыню ў музейнай прасторы шырокаму гледачу прадстаўлена настолькі маштабная выстава, дзе творчасць Беларускага дзяржаўнага акадэмічнага заслужанага харэаграфічнага ансамбля «Харошкі» разгортваецца ва ўсёй сваёй паўнаце. Рэтраспектыўная выстава «ХАРОШКІ. Жыццё на сцэне» – гэта сінтэз сцэнічнага мастацтва і арт-асяроддзя, які дазволіць кожнаму жадаючаму дакрануцца да магіі танца. На выставе наведвальнікі ўбачаць унікальныя экспанаты: сцэнічныя касцюмы, абутак, аксэсуары, створаныя для канцэртных праграм розных гадоў, эскізы касцюмаў, музычныя інструменты, фотаздымкі, якія адлюстроўваюць гісторыю ансамбля, афішы і праграмкі канцэртаў, узнагароды калектыву, прадметы з асабістых архіваў артыстаў, якія дазволяць зазірнуць за кулісы і даведацца больш пра іх жыццё і працу. Таксама на выставе прадстаўлены экспанаты Дзіцячай студыі ансамбля «Харошкі».

Асаблівае месца ў экспазіцыі прысвечана творчаму шляху выдатнага балетмайстра, заснавальніка ансамбля «Харошкі», народнай артысткі Беларусі, лаўрэата Дзяржаўнай прэміі Рэспублікі Беларусь Гаявой Валянціны Іванаўны, якая ў гэтым годзе адзначыць яркую юбілейную дату. Выстава дазволіць пагрузіцца ў гісторыю калектыву, зразумець эвалюцыю ансамбля праз прызму жыцця і творчасці яго стваральніка.

Аўтарскія карціны, эскізы сцэнічных касцюмаў Аляксея Гаявога – мастака па касцюмах і мастака-пастаноўшчыка ансамбля «Харошкі» – дазволяць прасачыць, як асабісты мастацкі стыль станавіўся часткай вялікай творчай з’явы. Мастак увесь час эксперыментуе з матэрыяламі, колерамі і формамі, каб стварыць канцэпцыю, кампазіцыю і, нарэшце, унікальную візуальную выяву, якая будзе працаваць у адзінстве з музыкай і рухам.

Выстава «ХАРОШКІ. Жыццё на сцэне» стане сапраўдным адкрыццём для аматараў мастацтва, прафесіяналаў харэаграфіі і ўсіх, хто цікавіцца культурай і гісторыяй танца, а таксама дазволіць гледачам глыбей зразумець спадчыну легендарнага ансамбля.

Экспазіцыя арганізавана пры ўдзеле Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва.

(017) 342 24 26; (017) 354 26 57

minskmuseum.by

На выставке представлены редкие и уникальные предметы из личного собрания коллекционера Виктора Геннадьевича Суворова. Виктор Суворов - член Белорусского республиканского общественного объединения коллекционеров, он собирает фарфор уже более 15 лет. В собрании представлены уникальные экспонаты, которые охватывают несколько эпох и стилей, от советского фарфора до изделий западной Европы 1950-2000х гг.

Советский фарфор, созданный на заводах предприятий Советского Союза, является не только отражением художественного вкуса своего времени, но и важной частью культурного наследия. Эти изделия, как правило, отличались яркими цветами и выразительными формами, что позволяло им стать настоящими символами домашнего уюта и семейных традиций. Зритель оценит рижский, украинский и белорусский фарфор, изделия Ленинградского фарфорового завода. Представлены редкие штофы с изображением женщин, девушка-чашка. Есть и метафорические женщина-кошка, женщина-аистенок, и прочие подчеркивающие многоликость женской натуры. Представлены сказочные и другие литературные персонажи: Золушка, Хозяйка Медной горы, Снегурочка, Красная Шапочка, Коробочка из "Мертвых душ" Николая Гоголя. Мы можем увидеть, как в этих произведениях воплощались образы женщин — от матерей и хранительниц домашнего очага до активных участниц общественной жизни.

На выставке представлены не только классические формы, но и уникальные авторские работы, которые демонстрируют высокий уровень мастерства художников. Например, в 70-80-е годы ХХ века на фарфоровых заводах активно работали талантливые мастера, которые создавали не только посуду, но и декоративные скульптуры, отражающие женскую красоту и грацию. С переходом к концу XX века мы наблюдаем интересное влияние европейских тенденций на отечественный фарфор. В это время на рынке появились новые формы и стили, которые сочетали в себе традиционные русские мотивы и современные европейские тренды. Это время стало настоящим ренессансом для фарфора, когда художники начали экспериментировать с цветами и формами, создавая уникальные изделия, которые до сих пор вызывают восхищение. Каждая из представленных работ — это не просто предмет, а целая история, в которой переплетаются судьбы, эмоции и воспоминания. Мы надеемся, что эта выставка позволит вам не только насладиться красотой фарфора, но и задуматься о роли женщины в обществе и искусстве. Выставка «Образ женщины в фарфоре» предлагает глубокое погружение в мир искусства, где каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю.

В 70-80-х годах прошлого века в советском фарфоре образ женщины стал символом не только домашнего уюта, но и активной жизненной позиции. Например, статуэтка «Девушка с ромашкой» представляет собой нежный и романтичный образ, который был популярен в это время. Она отражает идеалы красоты и женственности, которые ценились в советском обществе. В то же время, статуэтка «Девушка с коромыслом» демонстрирует трудолюбивую и сильную женщину, что также было важным аспектом в изображении женского образа в искусстве того времени.

С переходом к 90-м годам XX века, когда на рынок начали поступать европейские изделия, мы видим, как фарфор стал более разнообразным. Каждый из представленных экспонатов — это не просто предмет, а целая история, в которой переплетаются судьбы, эмоции и воспоминания. Мы надеемся, что эта выставка позволит вам не только насладиться красотой фарфора, но и задуматься о роли женщины в обществе и искусстве. Беларусь также славилась фарфоровыми заводами - Минским и Добрушским. В 2009 году столичное фарфоро-фаянсовое предприятие прекратило работу. Такая же судьба постигла и многочисленных производителей бывшего Советского Союза. Коллекция Суворова содержит изделия уже не существующих фабрик.

Приглашаем вас насладиться этой уникальной коллекцией и погрузиться в мир фарфора, где каждая деталь имеет значение, а каждый образ — свою историю.

ПН - выходной. 

Подробности по телефону: 55-66-55

С 17 апреля по 17 августа в галерее музея начнет работу выставочный проект «Женщины и война». Экспозиция посвящена неоценимому вкладу женщин в общую Победу.

История проекта: впервые он был представлен в 2025 году в виртуальном формате. А в 2026 году, который объявлен Годом белорусской женщины, проект обрел свою физическую форму, чтобы каждый посетитель мог вживую прикоснуться к этим историям мужества и самоотверженности.

В годы войны представительницы прекрасного пола проявили невероятное мужество и самоотверженность. Они становились снайперами, летчицами и разведчицами на фронте, а в тылу – создавали оружие и спасали раненых. Проект рассказывает о том, как хрупкость и нежность соседствовали с железной силой духа ради свободы Родины.

Выставка проходит в особый период – в рамках празднования 85-летия освобождения Жлобинского района от немецко-фашистских захватчиков. Это дань памяти героиням и повод задуматься о том, насколько сегодня, в современном мире, актуальны ценности милосердия, взаимопомощи и любви к ближнему.

Дорогие ребята и уважаемые родители!

Каждую пятницу приглашаем Вас на увлекательную экскурсию в прошлое!

Вас ждут:

• захватывающие задания и головоломки о жизни и быте древних людей
• участие в археологических раскопках
• игровые испытания на ловкость, смекалку и командную работу

Место проведения: Музей под открытым небом - стоянка первобытного человека в н.п. Юровичи

Справки по телефону (02345)3-13-60

Музей гісторыі горада Мінска і Беларускі дзяржаўны музей народнай архітэктуры і побыту запрашаюць у Мастацкую галерэю Міхаіла Савіцкага на выстаўку «ФАЛЬВАРКА СТРАЧАНАГА ПАМЯЦЬ: КАМКІ-ЯНАЎШЧЫНА, 1911–1913 гг.».

Выставачны праект знаёміць з унікальным фотаархівам уладальнікаў фальварка Камкі і Янаўшчына ў Лепельскім павеце Віцебскай губерні (цяпер – Бешанковіцкі раён, Віцебская вобласць). Фотаздымкі зроблены ў 1911–1913 гг. і адлюстроўваюць штодзённасць прадстаўнікоў мяшчанскага саслоўя ў пачатку ХХ ст. на прыкладзе асобнай сям'і.

У аб'ектыве фатографа сядзібны дом з мезанінам, гаспадары, што бавяць вольны час на прыродзе ці за святочным сталом: прыгожыя жанчыны ў карункавых блузах, з шоўкавымі хусткамі на далікатных плячах; мужчыны ў касцюмах еўрапейскага ўзору, накрухмаленых кашулях з каўнерам-стойкай – ідылічная пастараль апошніх мірных гадоў напярэдадні вялікай вайны і рэвалюцыйных узрушэнняў.

Гаспадар фальваркаў Фёдар Фаміч Крыцкі нарадзіўся ў в. Вішкавічы Смалянецкай воласці Лепельскага павета. У маладыя гады ён працаваў на бровары – уласнасці памешчыка Валадковіча, аднаго з найбуйнейшых землеўладальнікаў у Лепельскім павеце. У канцы ХІХ ст. Крыцкі арандуе фальварак Камкі, які належыў дваранам Студзінскім, а ў пачатку ХХ ст., пасля атрымання дазвола ад губернскага праўлення, набывае яго ва ўласнасць разам з засценкам Янаўшчына.

Па матэрыялах Віцебскага губернскага статыстычнага камітэта за 1905 г., ва ўласнасці мешчаніна Крыцкага Фёдара Фаміча 136 дзесяцінаў прыдатнай зямлі, 272 дзесяціны лесу ў двух маёнтках – Камкі і Янаўшчына. Гаспадарка налічвала 20 коней, 50 кароў і валоў. Гэта адно з самых буйных зямельных уладанняў сярод мяшчанскага саслоўя Лепельскага павета, памерамі нават большае за палову дваранскіх гаспадарак. Пры маёнтку было возера Хоцькаўшчына, на беразе якога сям'я Крыцкіх любіла адпачываць, што адлюстравана на многіх фотаздымках. На землях фальварка працавалі сяляне суседніх вёсак Баяры, Пугачы, Камкі за магчымасць карыстацца сенажаццю, лесам. Частка фотаздымкаў прысвечана гэтым сезонным клопатам.

У Фёдара Фаміча Крыцкага было некалькі дзяцей: сыны Пятро, Люцый і Мечыслаў, дочкі Вікторыя і Марыя. Менавіта мужу Вікторыі, Ежы Карвоўскаму, належыць аўтарства большасці фотаздымкаў у калекцыі. Ён не толькі фатаграфаваў сваіх жонку, малога сына і ўсіх членаў вялікай сям'і Крыцкіх цягам 1911–1913 гг, але і сам па-мастацку аформіў альбом, у які ўвайшлі зробленыя ім фотаздымкі. У фальварку Янаўшчына для Ежы і Вікторыі была пабудавана новая сядзіба. Выяву дома маладой сям'і можна ўбачыць на выставе.

+375 17 270 43 66

Каникулы — это не только отдых, но и время для новых открытий! Филиал "Художественная галерея им. Б.В. Аракчеева" приглашает детей и молодёжь стать частью нашего культурно-образовательного проекта "АРТ-КРУПКИ".

Этим летом мы подготовили для вас насыщенную программу, где каждый найдёт занятие по душе:

 "Игры нашего двора"

Вспомним детство наших родителей и бабушек! Весёлые, подвижные и командные игры на свежем воздухе. Заряд бодрости и отличного настроения гарантирован!

"Легенды Крупщины"

Увлекательное краеведческое занятие. Узнаем тайны и предания родного края, прикоснёмся к истории и почувствуем себя настоящими исследователями.

"В гостях у Маляванки"

Погружение в мир искусства! Художественно-образовательная программа, где мы будем творить, рисовать и знакомиться с наследием белорусских художников.

Краеведческая квест-игра "Хроники Крупок. Наследие князя Сангушко"

Для самых смелых и любознательных! Вас ждёт захватывающее приключение с поиском подсказок, разгадыванием загадок и погружением в атмосферу прошлого.

Лето - время открытий. Откройте его вместе с нами!

Запись по телефону 8 01796 42-5-58

С 5 февраля 2026 года в Галерее искусств Леонида Щемелева в рамках проекта «ГАЛАКТИКА ЩЕМЕЛЕВА» начинает работать выставка одной картины «Белое море» Леонида Дмитриевича Щемелева.

Леонид Щемелев – один из немногих художников, которые по праву стали классиками при жизни и чей вклад в белорусское изобразительное искусство невозможно переоценить. Народный художник Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, кавалер ордена Франциска Скорины, Минчанин года. За всеми этими наградами Л.Д. Щемелева – долгий и непростой жизненный путь, титанический труд и неугасающий огонь творчества.

Символично, что 5 февраля, в 103-ю годовщину со дня рождения Мастера, мы начинаем цикл выставок одной картины в рамках нового проекта «ГАЛАКТИКА ЩЕМЕЛЕВА». Как в космической Галактике каждая звезда озаряет и украшает своим светом небосклон, так и каждая картина из наследия Мастера разнообразит и дополняет Вселенную белорусского искусства. В этом проекте мы будем представлять малоизвестные работы Л. Щемелева, которые играли роль в становлении неповторимого стиля художника, имеют свою интересную историю и для многих могут стать открытием.

Леонид Щемелев всегда испытывал неутолимую жажду новых впечатлений и новых образов. Непосредственное пытливое изучение мира в разных его проявлениях, накопленный жизненный опыт, давали ему как человеку и как художнику огромное количество импульсов для творчества.

«Весь Советский Союз был для меня мастерской, потому что я по своему духовному и душевному складу – путешественник. Я объездил с этюдником и альбомом практически все союзные республики».

Особая страница творчества Л. Щемелева посвящена Северу. Так, однажды в одиночку он добрался до самого острова Колгуев, что в юго-восточной части Баренцева моря и, обосновавшись в поселке Северный среди ненцев и оленей, рисовал, а в перерывах вместе с коренными жителями рыбачил и ходил на охоту. Побывал на Кольском полуострове, прошел весь север Восточно-Европейской равнины с Соловецкими островами, ходил по рекам Вычегда, Онега, Мезень, Печора. И именно в этом путешествии появились на свет «Люди севера», «Ненец с острова Колгуева», «Онега» и работа, которую мы представляем для вас – «Белое море». Произведение «Белое море», которое можно отнести к ранним работам художника (создано в 1961 году), по манере письма и колористике заметно отличается от более поздних работ Мастера.

Белое море – это внутреннее море на севере европейской части России, относящееся к Северному Ледовитому океану. Это уникальный, малосоленый водоем, омывающий берега Карелии, Архангельской и Мурманской областей, соединяясь с Баренцевым морем проливом. Белое море уникально тем, что большая часть его акватории находится к югу от Полярного круга, имеет богатую историю, живописные берега с петроглифами (первобытными наскальными рисунками) и знаменитыми Соловецкими островами, а также интересную флору и фауну. Белое море – место, где работают профессионалы, поэтому понятно, чем оно покорило профессионала своего дела Л.Д. Щемелева.

Маргарита Щемелева, старшая дочь Леонида Дмитриевича, говорит об этом времени так:

«Это был очень плодотворный период для него, как для художника, и, на мой взгляд, один из самых сильных. Это была новая веха в его творчестве, в которой по-новому раскрылся его талант».

Маргарита Леонидовна часто вспоминает рассказы отца о прекрасной живописной природе Севера, о гостеприимстве и радушии местных жителей. За прожитое с ними время, Л.Д. Щемелев очень проникся симпатией к коренным жителям, говорил, что они наивные и добрые, был им очень благодарен.

Проект «ГАЛАКТИКА ЩЕМЕЛЕВА» позволяет понять, какие события, встречи, впечатления повлияли на творчество Леонида Дмитриевича Щемелева, а значит и на изобразительное искусство Беларуси второй половины XX века.

Вход на выставку – по билету на постоянную экспозицию «Леонид Щемелев – зеркало эпохи».

(017) 342 24 26; minskmuseum.by

Наша выстава распавядае пра тое, як змяняецца чалавек разам з часам: ад імпульсіўнай маладосці, веры ў пераўтварэнне свету і літаратурны эксперымент — да сталасці, адказнасці, сумненняў і споведзі. Асновай экспазіцыі сталі шэсць зборнікаў лірыкі Петруся Броўкі, якія можна чытаць як дзённікі эпохі: “Гады́ як шторм”, “Шляхамі баравымі”, “А дні ідуць…”, “Пахне чабор”, “Між чырвоных рабін”, “І маладосць і сталасць”.

Першы зборнік “Гады́ як шторм” (1930) пра маладое пакаленне савецкай Беларусі. Пятрусь Броўка дэкларуе, што яго пазіцыя як паэта — актыўны ўдзел у жыцці грамадства. Не сузіральнасць і пасіўнасць, а барацьба за станаўленне новага. Броўка, як і многія маладыя паэты таго часу, верыў, што яны ствараюць узоры новага мастацтва і імкнуўся ўвайсці ў літаратуру як рэфарматар і наватар.

У зборніку “Шляхамі баравымі” (1940) аформіўся ўласны броўкаўскі стыль, у якім прырода з’яўляецца дзейсным сродкам філасофскага асэнсавання і пазнання рэчаіснасці. Пятрусь Броўка, згодна прыкладу Якуба Коласа, робіць уласную спробу ўбачыць прыроду і яе жыццё знутры.

Зборнік “А дні ідуць…” (1962) адносіцца да найбольш актыўнага перыяду ў грамадскай дзейнасці П.Броўкі. У вершах паэт шчыра цікавіцца пытаннямі ўзаемаадносін людзей, сэнсу чалавечага існавання, барацьбы за мір і раззбраенне.

У гэты перыяд выдаецца і зборнік “Пахне чабор” (1959). Пятрусь Броўка жыва адгукаецца на жыццё вакол яго. Але творчасць паэта не абмяжоўваецца толькі грамадзянскай лірыкай. Назву зборнік атрымаў ад верша, які з’яўляецца выдатным творам інтымнай лірыкі ў нашай паэзіі.

Зборнік “Між чырвоных рабін” (1969) напісаны ў перыяд, які вылучыўся сур’ёзнымі зменамі ў жыцці Петруся Броўкі — сыход з пасады старшыні Саюза пісьменнікаў БССР і пачатак новай дзейнасці па стварэнню Беларускай савецкай энцыклапедыі.

Зборнік “І маладосць і сталасць” (1980) стаў апошнім прыжыццёвым выданнем П.Броўкі. Для вершаў апошняга дзесяцігоддзя паэта характэрны думкі пра перажытае, падсумаванне гадоў, імкненне паспавядацца перад самім сабой i чытачамі. Адначасова ён адмаўляў песімізм і дэклараваў аптымістычную веру ў розум чалавека. У творах паэта становіцца зразумелым, што ix аўтар прадчуваў — жыццё, адмеранае яму лёсам, набліжаецца да свайго канца.

Кожны з гэтых зборнікаў — не проста літаратурны перыяд, а стан: шумны горад і вера ў новае, цішыня бору і ўцёкі на прыроду, досвед грамадскай дзейнасці і самоты ўнутранага голасу, памяць пра каханне, якое не адбылося, і боль стратаў, што не маюць тэрміну даўніны.

Па выставе можна замовіць куратарскую экскурсію па тэлефоне (017) 342-09-81 ці праз Instagram @museum.brouka.

9 мая 2026 года в Музее боевой славы начинает работу уникальная выставка, которая позволит посетителям увидеть знакомые страницы истории через призму стендового моделизма и коллекционирования. Временная экспозиция «Военная история в миниатюре — взгляд сквозь десятилетия» объединила редкие музейные предметы и лучшие частные собрания региона.

Первое, что привлекает внимание — это знаменитая коллекция журнала «DeAgostini», представленная на выставке. Она передана из фондов Витебского областного музея  Героя Советского Союза М.Ф. Шмырёва.  Посетители смогут увидеть десятки оловянных фигурок бойцов и командиров Красной армии периода Великой Отечественной войны. Каждая миниатюра — это кропотливая работа скульптора и художника, воссоздавшая детали униформы, знаки различия и вооружение защитников Отечества. Здесь представлены и пехотинцы, и артиллеристы, офицеры и генералы — образы тех, кто ковал Великую Победу.

Сердце экспозиции — стендовые и коллекционные модели советской военной техники, охватывающие период с 1935 по 1990-е годы. Это эволюция советской инженерной мысли: от легендарных довоенных танков Т-28 до грозных Т-34, «Иосифа Сталина» и образцов бронетехники позднего СССР.

Дополняет экспозицию частная коллекция советских коллекционных моделей военной техники полоцкого коллекционера Константина Александровича Муруткова. Она продолжает тему технического многообразия, демонстрируя как серийные машины, так и редкие опытные образцы, выпущенные ограниченными сериями.

Особую ценность представляют экспонаты из фондов Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника — работы авторства полоцкого моделиста Владимира Владимировича Войцеха.  Коллекция моделей самолётов времён Великой Отечественной войны поражает точностью. Знаменитые «Илы», «Пешки» (Пе-2) и истребители Лавочкина, кажется, готовы вырваться из выставочных витрин в вечное небо.

Выставка была бы неполной без демонстрации современных стандартов стендового моделизма. Переданная Музею боевой славы коллекция руководителя Авиамодельной секции Витебского аэроклуба ДОСААФ им. А.К. Горовца — Дмитрия  Владимировича Кириллова — это виртуозно собранные стендовые модели советской и немецкой военной техники периода Великой Отечественной войны. Каждый экспонат отличается высочайшей детализацией и исторической достоверностью окраски.

 «Военная история в миниатюре» — это не просто выставка моделей. Это возможность, не отрываясь от реальности, проследить десятилетия развития армии, вспомнить героев и технику, которая изменила ход мировой истории. Масштабный взгляд на эпоху, уменьшенный до размеров витрины, но не потерявший своего величия.

В Минском областном краеведческом музее проходит временная экспозиция «Минщина в XXI веке. Уверенные шаги в будущее», главной целью которой является отражение современной истории родного края, приобщение посетителей музея к главным социальным ценностям – патриотизму, гражданственности, исторической памяти, долгу, формирования у них основы национального самосознания. Тематическая структура временной экспозиции «Минщина в XXI веке. Уверенные шаги в будущее» предполагает следующие основные разделы: - ведущие предприятия промышленности (ОАО «БелАЗ», ОАО «Беларуськалий» и др.); - предприятия - флагманы сельского хозяйства (СПК «Агрокомбинат «Снов» Несвижского района, СПК «Агрокомбинат «Дзержинский» Дзержинского района и др.); - передовые новации в социальной сфере (медицина, образование, культура) Выставку дополняют продукция сельскохозяйственных предприятий, модели карьерных самосвалов ОАО "БелАЗ" и униформа шахтёра ОАО "Беларуськалий" .

В рамках данной экспозиции представлено нематериальное культурное наследие – вытинанка и соломоплетение.

Время работы: ВТ-ВС 10:00 до 19:00, Понедельник - выходной

Квест (от английского «quest» – вызов, поиск, приключение) – это интеллектуальный вид игровых развлечений, во время которых участникам нужно преодолеть ряд препятствий, решить определенные задачи, разгадать логические загадки, справиться с трудностями, возникающими на их пути, для достижения общей цели.

Хотите поучаствовать в археологических раскопках? Любите занимательные задачки и кроссворды? Можете определить предмет на ощупь? Приглашаем в музей на новый КВЕСТ «Путешествие по страницам истории».

Выполнив самостоятельно цепочку из 30 заданий (головоломки, лабиринты, пиктограммы, ребусы и загадки) – вы сможете интересно провести своё время и заработать ПРИЗ.

Вас ждет мозговой штурм, интересные испытания, хорошее настроение

Познавательно-развлекательный КВЕСТ, который поможет Вам по-новому окунуться в экспозицию Минского областного краеведческого музея.

Квест для всей семьи. Дети до 10 лет в сопровождении родителей.

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день, Понедельник - выходной.

Подробности по телефону: 80176 55 66 55

У Краязнаўчым музеі Полацка працуе выстаўка «Ганаровыя грамадзяне горада Полацка». Яна прысвячаецца тым палачанам, для якіх на першым месцы заўсёды былі прафесіяналізм і працаздольнаць, адказнась і перажыванне за агульную справу. Ганаровыя грамадзяне Полацка жылі ў розныя гады: пасляваеннага ўзнаўлення, пераўтварэння Полацка ў буйны прамысловы цэнтр рэспублікі, адраджэння нацыянальнай самасвядомасці і гістарычнай памяці. За паўстагоддзе званне «Ганаровы грамадзянін горада Полацка» атрымала 36 чалавек розных сфер дзейнасці: ад простага слесара да дырэктара прадпрыемства, кіраўніка самага высокага рангу. Але кім бы ні працавалі ганаровыя грамадзяне, усіх іх яднае адно – любоў і павага да Полаччыны, дзеля якой яны жылі, жывуць і будуць жыць...

С 18 апреля 2026 года в Районном музейном комплексе стартует уникальный иммерсивный проект, который предлагает посетителям «потрогать» свои слова и эмоции. Сотрудники музея решили перевести абстрактные понятия человеческого общения — такие как «нежность», «забота» или «гнев» — на язык физических фактур.

Концепция: Что скрывают боксы?

Основная идея экспозиции строится на принципе сенсорной депривации. Предметы скрыты в закрытых боксах, исключая зрение из процесса восприятия. Посетитель остается один на один со своими тактильными ощущениями. Инсталляция разделена на два блока, представляющих дуальность человеческой речи: согревающие, надежные понятия и те, что оставляют после себя холод или «колючий» след.

Почему это важно?

Цель проекта — научить людей осознанности. Выставка наглядно демонстрирует, что каждое слово имеет свой физический вес и влияние на состояние другого человека.

Миссия: Показать, что слова перестают быть просто звуками, когда они обретают форму.

В Год белорусской женщины, в рамках празднования 880-летия Дзержинска, государственное учреждение "Дзержинский районный историко-краеведческий музей" приглашает посетить театрализованную экскурсию "Женский силуэт в истории Дзержинщины".

Эта экскурсия - настоящий спектакль прямо в стенах музея, где посетители могут не просто послушать историю, а стать её живыми свидетелями. Вас ждёт встреча со знаменитыми женщинами Дзержинщины, котолрые расскажут вам свою историю древнего города.

Живые эмоции, живая история и живые люди. Приходите семьями, классами, коллективами! Это тот случай, когда в музее хочется задержаться.

ВАЖНО: предварительная запись обязательна!

Телефон: 6-97-27

17 сакавіка 2026 года ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры пачынае працу часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя “Графічныя афарызмы Міхаіла Лісоўскага”, прысвечаная 95-годдзю з дня нараджэння мастака. Адкрыццё а 16-й гадзіне.

Творчасць Міхаіла Якаўлевіча Лісоўскага вызначаецца разнастайнасцю: ён працаваў ў бытавым, пейзажным і партрэтным жанрах, займаўся станкавай графікай. Аднак сапраўдным яго пакліканнем стаў сяброўскі шарж, героямі якога былі, у тым ліку, вядомыя беларускія літаратары, з якімі мастак быў асабіста знаёмы. Дзякуючы Міхаілу Лісоўскаму шарж шчыльна ўвайшоў у беларускую мастацкую практыку і заняў годнае месца сярод іншых жанраў.

Лісоўскага лічаць першым беларускім шаржыстам, хоць ён і не быў першапраходцам у гэтым жанры. Вядома, што гумарыстычныя выявы сяброў або сатыра на ворагаў існавалі і раней (з 1940-х гадоў у СССР быў распаўсюджаны тэрмін “сяброўскі шарж”). Аднак менавіта Лісоўскі прысвяціў гэтаму кірунку творчасці асаблівую ўвагу і зрабіў яго папулярным сярод беларускіх мастакоў.

Ствараючы партрэт, мастак старанна імкнуўся паглыбіцца ва ўнутраны свет чалавека. Не маючы намеру кагосьці абразіць, ён ствараў вельмі дакладныя і пазнавальныя выявы і ніколі не нажываў ворагаў, бо “тармазіў” сябе на мяжы адкрытай сатыры. У гэтым і адметнасць гумару Лісоўскага – вясёлага, добразычлівага, такога, што не імкнецца высмеяць ці зачапіць “за жывое”. Наадварот, ён дапамагае пазбавіцца ад забабонаў і памылковых уяўленняў пра ўласную знешнасць. Добра ведаючы літаратурную творчасць сваіх герояў, а таксама іх жыццёвыя заслугі і недахопы, Міхаіл Лісоўскі старанна пазбягаў грубай або павярхоўнай сатыры.

Часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя “Графічныя афарызмы Міхаіла Лісоўскага” створана сумесна з Беларускім дзяржаўным архівам-музеем літаратуры і мастацтва, у фондах якой захоўваецца каштоўная калекцыя шаржаў мастака. Значная частка гэтай калекцыі прадстаўлена на выставе ў выглядзе павялічаных лічбавых копій.
Наведвальнікі змогуць убачыць своеасаблівую “галерэю” беларускіх літаратараў ХХ стагоддзя – у дасціпных, трапных і вельмі пазнавальных вобразах, створаных мастаком. Гэтыя працы не толькі выклікаюць усмешку, але і раскрываюць атмасферу літаратурнага асяроддзя свайго часу.

Выстава будзе цікавая ўсім, хто цікавіцца беларускай літаратурай і мастацтвам, гісторыяй культурнага жыцця краіны, а таксама аматарам графікі, карыкатуры і сяброўскага шаржу.

Партнёр праекта – навуковы і метадычны часопіс “Роднае слова”.

Куратар – загадчык навукова-экспазіцыйнага аддзела І.Р.Князева.

Тэл. +375 17 395 44 47.

1 ВАРИАНТ. Это увлекательное путешествие в ИСТОРИЮ родной Минщины. Интересный рассказ экскурсовода сопровождается рядом загадок и зашифрованных посланий, с которыми участникам предстоит справиться и получить отметку на бланке. Игры, головоломки и ребусы переключают внимание и позволяют участнику воспринимать новую информацию легко и непринужденно.

12 невероятных заданий превратят вас на час в исследователей и детективов. Заполненный бланк гарантирует получение ПРИЗА.

Хорошее настроение и желание ещё раз гарантируем!

Предварительная запись ОБЯЗАТЕЛЬНА!!! по тел. 556655. Группы 4 - 15 чел. Возраст участников от 10 лет!!!

2 ВАРИАНТ. Это увлекательное путешествие на ПРИРОДУ родной Минщины. Интересный рассказ экскурсовода сопровождается рядом загадок и зашифрованных посланий, с которыми участникам предстоит справиться и получить отметку на бланке. Игры, головоломки и ребусы переключают внимание и позволяют участнику воспринимать новую информацию легко и непринужденно.

12 невероятных заданий превратят вас на час в исследователей и детективов. Заполненный бланк гарантирует получение ПРИЗА.

Хорошее настроение и желание ещё раз гарантируем!

Предварительная запись ОБЯЗАТЕЛЬНА!!! по тел. 556655. Группы 4 - 15 чел. Возраст участников от 6 лет!!!

В музее новая интерактивная услуга - тир.

• стрельба из пневматической винтовки
• стрельба из пистолета
• стрельба из арбалета

Тел. 25271

Выстава графікі народнага мастака Беларусі Арлена Кашкурэвіча з цыкла «Знаёмства з калекцыямі» прадстаўляе частку музейнага збору Нацыянальнага Полацкага гісторыка-культурнага музея-запаведніка.

Беларуская школа графікі – адна з лепшых на постсавецкай і еўрапейскай прасторах. Творам беларускіх мастакоў-графікаў уласцівыя тэхнічная дасканаласць і глыбіня мастацкіх вобразаў і пачуццяў. На выставе прадстаўлены 18 графічных аркушаў, якія выкананы ў тэхніках літаграфіі і малюнка тушшу.

У кагорце заснавальнікаў сучаснага беларускага мастацтва асаблівае месца належыць Арлену Кашкурэвічу. Разам з паплечнікамі ён прымаў самы актыўны ўдзел у зацвярджэнні сучасных эстэтычных ідэалаў, новых тэм і вобразаў, мастацкіх сродкаў і форм, уласцівых графіцы.

З вялікім захапленнем мастак працаваў у жанры кніжнага знака і мініяцюры. Ім выкананы не адзін дзясятак экслібрысаў для выдавецтваў, грамадскіх і прыватных бібліятэк пераважна ў тэхніцы лінагравюры.

Працуючы ў тэхніцы станковай графікі, мастак шмат увагі надаваў стварэнню вялікіх графічных цыклаў.

Асоба Арлена Кашкурэвіча, мастака-інтэлектуала, займае значнае месца ў беларускім мастацтве і выклікае непадробную цікавасць у грамадстве актуальнасцю, праблематычнасцю, драматызмам яго твораў.

Историческая память – одно из важных приобретений цивилизации. Пока люди помнят прошлый опыт, человеческое общество имеет возможность развиваться и совершенствоваться. Память о Великой Отечественной войне призывает нас к ответственности за МИР на Земле. Очень важно сохранить историческую правду о войне, донести её нашим потомкам, чтобы не допустить повторения страшных событий.

Основная идея экспозиции – показ политики геноцида немецко-фашистских захватчиков в отношении белорусского народа через музейные предметы фотодокументальные материалы. В соответствии с планом «Ост» устанавливался новый порядок, направленный на планомерное уничтожение белорусского народа путем массовых убийств или создания жизненных условий, рассчитанных на его физическое истребление.

Экспозиция состоит из нескольких разделов:

• Политика геноцида нацистской Германии в отношении белорусского народа.
• «Тактика выжженной земли».
• Лагеря смерти и гетто.
• Расследование преступлений немецко-фашистских оккупантов.

В экспозиции впервые представлены предметы, найденные 52-м отдельным специализированным поисковым батальоном Вооруженных Сил Республики Беларусь во время раскопок мест массового уничтожения немецко-фашистскими захватчиками мирного населения нашей республики, предоставленные Прокуратурой Минской области.

Экспозиция создана для сохранения памяти о миллионах советских граждан, которые стали жертвами геноцида в годы Великой Отечественной войны и послевоенный период, а также в целях недопущения искажения фактов истории.

тел.: 55-66-55
10.00—19.00, вых: ПН

С 4 февраля 2023 года в Галерее искусств Леонида Щемелева начнет работать юбилейная выставка живописи и графики народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелева, посвященная 100-летию со дня рождения Мастера.

Все, что я воплощаю в холстах – моя жизнь.
Это история моей Родины, это люди,
которых бесконечно люблю, и – природа,
без которой не мыслю своего существования.

Л. Щемелев

Леонид Дмитриевич Щемелев – выдающийся художник современности, который внес значительный вклад в развитие художественной культуры Беларуси. Его творческое наследие отражает важнейшие события истории страны и повседневности, поднимает серьезные гражданские и философские проблемы, побуждает к размышлению о самых важных для человека вещах: о добре и зле, о Родине и ее судьбах, о любви и радости жизни.

Впервые в одном галерейном пространстве представлено 150 картин народного художника Леонида Дмитриевича Щемелева. В девяти залах Галереи искусств Леонида Щемелева можно познакомиться со знаковыми работами патриотической тематики – «Родина», «На родной ниве», «Море нарочанское», «Светолуние», «На земле Огинского», «Веснянское поле», пейзажами – «Солнечное утро», «Субботний день», «Минское море», «Огненный лен», «Ливень», портретами известных деятелей и близких людей, наполненными психологической глубиной, прекрасными натюрмортами – пышными и скромными, яркими и нежными, рассказывающими каждый свою историю. И, конечно, на выставке представлены графические работы Мастера. Все произведения Леонида Щемелева отличаются экспрессивностью и свободной пластической манерой исполнения. Посетители юбилейной экспозиции смогут также познакомиться с фотоархивом семьи, который позволит увидеть Л. Щемелева в кругу друзей и родных, «прикоснуться» к палитре народного художника.

Влияние творчества Леонида Щемелева на живописную культуру Беларуси второй половины XX столетия огромно, а его жизненный путь ХУДОЖНИКА и ГРАЖДАНИНА – это высокий пример творческого долголетия, духовной зрелости и жизненной мудрости.

(017) 342 24 26; minskmuseum.by

• «Я – археолог». Знакомство с древнейшими орудиями труда. Изготовление неолитического горшка+игры
• «Человек и его украшения». История украшений, виды, материалы. Практическое занятие: кожаного браслета.
• «Путешествие в страну денег». История возникновения и развития денежных отношений от каменного века и до наших дней. Клады, монеты, банкноты. Бонус: квест с поиском “клада”.
• «Чудо, имя которому – КНИГА». История возникновения и развития книги (рукописная, печатная). Интерактивное занятие с мастер-классом.
• «Слуцкий пояс и его тайна». Интерактивное занятие с мастер-классом.
• «Природа просит помощи». Детям об проблемах ЭКОЛОГИИ в игровой форме + мастер-класс
• «Пернатые горожане». Знакомство с птицами города в интерактивной форме + мастер-класс
• «Калядный стол»: Народныя традыцыйныя стравы на "бедную" и "багатую" куццю
• «Масленица в музее» (с игровой программой).
• «Пасха для детей» (с игровой программой).

Участие в программе осуществляется по предварительной записи!!! Количество участников - 6-18 человек

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день, ПН - выходной.

Подробности по телефону: 55-66-55

Временная экспозиция «Природа Минщины» в которой представлены в виде диорамы природные комплексы: луг, озеро, болото, смешанный лес, птицы города.
Посетители смогут увидеть хорошо известных с детства и редких, исчезающих видов животных и птиц.

Будем рады видеть всех в МУЗЕЕ!

тел 55-66-55

10.00- 19.00, вых: ПН

Пастаянная экспазіцыя "Гісторыя Міншчыны ад старажытных часоў да пачатку ХХ стагоддзя".

Яна размясцілася на плошчы ў 175 кв.м. У ёй прадстаўлена каля дзвюх тысяч экспанатаў. Галоўнай асаблівасцю экспазіцыі з'яўляецца само афармленне залы. Спалучэнне традыцыйных і нетрадыцыйных канструкцый вітрын, іх каляровае рашэнне, асаблівасці асвятлення і чатырохметровыя банеры ствараюць асаблівы эмацыйны фон экспазіцыі. Дзякуючы такому архітэктурна-мастацкаму рашэнню экспазіцыя не выглядае перанасычанай, у ёй прысутнічае густ і пачуццё меры. Экспазіцыі папярэднічае габелен "Старажытныя гарады Мінскай вобласці", выраблены на замову музея на Барысаўскім камбінаце дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва імя А.М.Кішчанка (мастак Э.Рымаровіч).

Экспазіцыя ўключае раздзелы:

• "Першабытнаабшчынны лад на тэрыторыі Міншчыны і пераход да феадальных адносін"
• "Край у складзе старажытнарускай дзяржавы Х—ХІІ стагоддзяў"
• "Міншчына ў складзе Вялікага Княства Літоўскага"
• "Край у складзе Рэчы Паспалітай"
• "Міншчына ў складзе Расійскай імперыі"
• "Культура Міншчыны канца ХIX—пачатку ХХ стагоддзя"
• "Рэлігійныя канфесіі"
• "Гарадскі і сялянскі побыт канца ХІХ—пачатку ХХ стагоддзя"

Галоўная мэта экспазіцыі Мінскага абласнога краязнаўчага музея — дапамагчы думаць, аналізаваць і ганарыцца гістарычнай і культурнай спадчынай Беларусі.

Чакаем вас з 10:00 да 19:00 кожный дзень, ПН - выхадны.

Тэлефон: 55-66-55

Уникальные сувениры в Минском областном краеведческом музее!

Добро пожаловать в сувенирный магазин Минского областного краеведческого музея! Здесь вы найдёте всё необходимое, чтобы сохранить воспоминания о вашем путешествии.

Сувениры с видами города Молодечно: Если вы хотите увезти с собой частичку этого прекрасного места, наши уникальные сувениры станут отличным выбором. Брелоки, магниты и кружки с изображениями достопримечательностей Молодечно будут напоминать вам об этом городе долгие годы.

Атрибутика Республики Беларусь: Для тех, кто хочет привезти домой символику нашей страны, у нас есть широкий ассортимент товаров с национальными мотивами. Выбирайте из множества брелоков, магнитов и кружек, которые подчеркнут вашу любовь к Беларуси.

 Керамика ручной работы: Настоящие произведения искусства от местных мастеров. Наши керамические изделия украсят ваш дом и станут прекрасным подарком для близких.

Ждём вас с 10:00 до 19:00 каждый день,
Понедельник - выходной.

Пастаянная экспазіцыя, прысвечаная гісторыі Жодзіна з старажытных часоў да нашага часу.

Тут вы ўбачыце тысячагадовыя прадметы археалогіі, акуняцеся ў свет сярэднявечча, прачытаеце дакументы, якія сведчаць пра зараджэнне Багуслаў Поля, зазірняце ў краму бондара, пазнаёміцеся з прадметамі-сведкамі руска-французскай вайны 1812 года, I сусветнай вайны. Асаблівую цікавасць прадстаўляе міжваенны перыяд гісторыі Жодзіна. Перыяд Вялікай Айчыннай вайны, пасляваеннае адраджэнне, БЕЛАЗ, "Світанак", развіццё навукі, адукацыі, культуры... Завяршае экспазіцыю тэма, прысвечаная Жодзіну сучаснаму.

Пастаянная экспазіцыя, прысвечаная прыродзе нашага краю.

Тут вы зробіце падарожжа ў зачараваны лес, дзе вы даведаецеся, як зімуюць звяры і птушкі нашага краю, пачуеце казкі і легенды аб іх паводзінах, адгадаеце загадкі.